“就是你一拳打过来，我躲过去，我再踢你一脚，一招一式很符合动作逻辑。”许非道。

“动作逻辑这个形容好！我们管它叫硬桥硬马，南拳里有句话叫‘练得硬桥硬马，方能稳扎稳打’。放在电影里，就是很写实的意思。”

“所以刘家班推崇这种风格，他们学南拳。”

“对对。”

徐晓明相当诧异，这个靓仔很懂嘛！

“那您几位感觉现在香港电影的动作设计，跟以前比有什么不同？”

“那个词怎么讲，哦，与时俱进！”

徐晓明道：“电影类型在不断丰富，武行也要跟得上。以前流行邵氏的那种一板一眼，后来程龙的片子火了，风格一变，把杂耍跟武打结合。后来有了僵尸片，风格又变，僵尸片怎么打，就是伸手一指，一道光过去。

去年有部片叫《倩女幽魂》，讲妖魔鬼怪的。妖魔鬼怪都在天上飞，肯定不能跟人一样，所以就非常飘逸。

里面有个道士叫燕赤霞，他使飞剑。飞剑这东西谁见过，靠自己想嘛。

这种风格更适合不懂武术的演员，他做不了硬桥硬马，只能飘逸。当然也要好看，不能一抬手飞剑就过去了，然后人一动不动，你起码摆个造型……所以燕赤霞就非常好。”

“哈哈，圆回来了！”于容光大笑。

“徐导演、程导演，别见怪，不是说你们。”

徐晓明知道他们看不到，但也搞笑的拱了拱手，这就是香港的娱乐习惯。

许非见话题聊开了，遂问：“内地的电视剧起步刚十年，各方面都不成熟。如果我们要拍功夫片，或培养武术指导，几位有哪些建议？”

“呃，两地风格不同，我也不了解大陆的影视剧，我就说说自己的观点。”

袁祥仁想了想，道：“我前面说拍一部武打片很复杂，复杂在哪里呢？你要先确定它的背景和风格，是古代戏，民国戏，还是现代戏？是真实一点的，还是花哨一点，还是飘逸一点？

然后看演员，根据角色设计动作。

潇洒的使剑，草莽的使刀，和尚使棍，刺客使暗器……尤其演员会功夫的，要发挥个人特点，梁小龙腿法好，在《陈真》里就有很多踢腿的动作。”

“还要借助道具。”

徐晓明接口道：“道具可以让动作变得巧妙，《陈真》的动作是我和梁小龙设计的，他跟阿心有一场小打闹。大打和小打不一样，大打要激烈，小打要精致。

我让阿心拿了一把伞，当时还有一辆推车，一个师弟。

阿心用伞打架，设计要女孩子一点，动作娇俏。陈真在逗她，是杂耍的意思，拿那个师弟挡来挡去，全打在他身上，这样效果就出来了。

真要问动作具体怎么设计？这个太复杂，没有捷径，需要慢慢积累。”

“我觉得想象力也很重要，就像梁小龙和袁老师那场打斗……”

许非冲着台下，笑道：“陈真救霍东觉，跟江湖八野打，没认出来吧？八野就是袁老师演的。”

哇！

“原来是他啊？一点都不像。”

“我还以为是个老太太装的呢。”

底下议论纷纷，这年头的观众一点都不健忘。江湖八野那造型，脸刷白，戴着白发套，乌漆嘛黑的衣服，跟韩老魔似的。

“那场是这样，麻烦你跟我演示一下。”

袁祥仁起身邀请，双拳探出，许非站在对面，攥住他的拳头做角力状。

当时袁祥仁从腹部两侧，突然又伸出两只手暴打陈真，让观众印象极深。

“八野带点忍术的路数，所以要诡异。这个很简单，陈真抓住的是假胳膊，我把手藏在衣服里，突然伸出去，就造成多了两只手的感觉。”

“这也是我导演技巧好，没穿帮。”

徐晓明笑了笑，补充道：“其实还有一点他们没讲，不怕死。”

“怎么说？”许非问。

“因为你想靠这个养家糊口，就得搏命上位。比如拍一个从高处往下摔的镜头，你害怕不敢跳，以后不用你。人家敢跳，那他就出头了。

我们通常是十个武行排队等着，第一个人摔坏了，第二个接上，救护车就在片场外面，摔坏了直接去医院……”

此番话又引得一阵惊呼，根本不理解。

许非心里清楚，还有更深层的因素没说。一是老板只认效益，不给保障；二是香港电影太讲究视觉冲击力。

越危险的镜头越刺激，越刺激观众越爱看，所以各班底想方设法的突破上限，就差没直接杀人。

像《鬼打鬼》里，洪金宝就发明了一个新玩法。

一个替身被打的往后飞，吊着钢丝，洪金宝直接把钢丝剪断，替身直接空中落体。

效果有了，人也摔得半死。

（还有……）