可以说卡斯特罗大街与哈维·米尔克是有很深的渊源的，对于剧组的拍摄请求，当地居民几乎是全票通过了。

监视器上，将刚刚拍摄的镜头回看了一遍，斯皮尔伯格感到非常满意。“你觉得怎么样？”他问威廉。

“我不知道哪个镜头更好，但如果你要再来几遍，我也是可以的。”威廉面不改色地说：“拍第十几遍、二十几遍的时候，我都快吐了，但到了第五十遍、六十遍，每次反倒都能有新的感受。”

刚才这一幕，其实他们已经连续拍了三天，摄像机存储了大概几十个一模一样的镜头资料，最终选择用哪个要到后期剪辑的时候才知道，每一个镜头因为细节的不同，传递出的镜头语言还是会有些许差别。

斯皮尔伯格没有要求再拍，这一幕的镜头数量已经够多了，不过听到威廉的话，他还是大笑道：“记住你的话。等到了旧金山，我还是会按同样标准要求你的。”

“我知道。”威廉一半叹气一半庆幸地说：“谢天谢地，改了两遍剧本，我的台词量已经比以前少很多了。”

《米尔克》的故事主线是哈维·米尔克的从政之路，这是导演、制片和编剧一致公认的，不过对于影片的叙事结构，史蒂文·斯皮尔伯格和两名编剧也有过分歧，《米尔克》的剧本更是前后大改过三次。

在第一版剧本里，哈维·米尔克出场就是四十岁，与男友斯科特·史密斯邂逅后，两人从纽约搬家前往旧金山，没多久后米尔克就萌生了从政的念头，然后编剧几乎将全部重点都放在了米尔克的政治生涯上面，剧本里充斥着大段大段的演讲与辩论，竞选过程事无巨细，米尔克被塑造成了一个雄辩家和演说家。

在斯皮尔伯格指出这样的米尔克缺少人类情感，更像一台政治机器后，编剧拉里·克莱默和达斯汀·布莱克修改出了第二版的剧本，这一版里展现出了米尔克的个人魅力与更多的私生活细节，包括斯科特对米尔克的一见钟情——看过威廉的定状造型后，众人表示这完全说得过去——甚至还给他安排了个神经敏感的第二男友，因为米尔克忙于工作、疏于关心而上吊自杀。

这回轮到威廉觉得太过了。凭心而论，或许编剧是想突出米尔克为事业牺牲了爱情，或是遭遇男友离世的重大打击后仍然坚定向前的伟大，也可能想暗示一些人无完人的道理，但是放在剧本整体营造的氛围中，这段情节却不仅生硬，还很突兀，而且根本目的还是在为后面的政治剧情服务。

经过一番争论后，两名编剧再次对剧本进行了大篇幅的修改，感谢他们的才华横溢和灵感永不枯竭，最终版本的剧本获得了所有人的一致认可——在这个最终版本里，将会在开场时用一些胶片风格的影像闪回镜头，加入几个米尔克青年时期的片段，对他日后的性格和经历进行铺垫。

这很重要，因为之前的剧本里故事是从米尔克搬去旧金山后展开的，编剧根本没有提及他去旧金山之前的生活，而那有差不多四十年。少了如此长的一段时光，使很多只是读了剧本，没有额外做功课的演员——比如说《米尔克》剧组的绝大部分演员——会有一个疑问，那就是哈维·米尔克是怎么从一个一事无成、性格有些软弱的中年商人，突然变成了前途无量的明星政客的？难道中间都没点过渡吗？

就像在《飞行家》里，如果没有霍华德·休斯小时候母亲为他洗澡并叮嘱他小心病菌感染的镜头，要怎么理解他长大后近乎自虐的洁癖和强迫症？

事实上，米尔克的口才和演讲能力一流，是因为他毕业于公立名校，在海军服过役，退役后在华尔街当股票分析师，还在百老汇做过制片人，有一大堆前卫的戏剧工作者朋友，受过锻炼和熏陶。他能成为全美同性恋者的旗帜，是因为他本身就具有反抗精神，经常参加反战游行，还在抗议中烧毁过美洲银行的信用卡（美洲银行背后的加利福尼亚财团同时也代表着南方的军火工业集团）。

而且米尔克曾经躲在柜子里二十多年，他尝过压抑自己的苦，清楚的明白一味的隐藏妥协，然后等待这个社会哪一天能大发慈悲的正常对待他们是走不通的一条路，只有反抗和斗争才能换来真正的平权。

这就像是那个“我们是谁？我们来自哪里？”的哲学问题，解释清楚了这个问题，哈维·米尔克就真正的从历史中鲜活的走了出来。

……

剧组里，结束米尔克决心参与竞选前的戏份后，威廉也摘掉了那头嬉皮士一样的假发，不过，这并不代表他的头发就获得自由了，鉴于哈维·米尔克拥有犹太人典型的深色、微卷的头发，还有一个颇高的发际线，威廉不仅要把头发染成深棕色，还要烫成微微的自然卷，并且将前额两侧的发丝根部染成浅色，制造出额头两边发际线后退的视觉效果。